Om de drie maanden is er een nieuwe expositie met werk van de kunstenaars en ontwerpers van Ogenblik. Dit aan de hand van verschillende thema’s. Voor de meest actuele foto’s en informatie over onze gastexposanten kunt u het beste de facebookpagina raadplegen.
Om de drie maanden is er een nieuwe expositie met werk van de kunstenaars en ontwerpers van Ogenblik. Dit aan de hand van verschillende thema’s. Voor de meest actuele foto’s en informatie over onze gastexposanten kunt u het beste de facebookpagina raadplegen.
Expositie De gulden snede
van 22 april tot 21 juli 2023.
Al sinds de oudheid vinden veel wetenschappers de ‘gulden snede’ ofwel de ‘gouden’ of ‘goddelijk’ verdeling van een vlak fascinerend. Het gaat met name in de schilderkunst om een rechthoek, die je oneindig vaak in steeds kleinere vierkanten op kunt delen. Deze rechthoek bevat twee afmetingen in de verhouding 8:5 (exacter is het 1,618:1). De gulden snede wordt in de kunst vaak gebruikt om een harmonisch geheel te krijgen; om een natuurlijk en evenwichtig beeld te creëren. Veel kunstenaars zijn op zoek naar de optimale compositie van hun schilderij of kunstobject. Zo ook de kunstenaars, die meedoen aan de expositie “De Gulden Snede”:
Hannie Damen heeft een aquarel geschilderd met daarop het portret van de dirigerende Reinbert de Leeuw (1938-2020) afgebeeld. Hij was naast dirigent ook een talentvol pianist en componist. Op deze aquarel komt het centrum (of verdwijnpunt) van de gulden snede precies uit bij zijn dirigerende hand.
Als je de hoeken van de eerdergenoemde vierkanten met elkaar verbindt, krijg je een spiraal, ook wel de ‘gulden’ spiraal van Fibonacci genoemd. Deze spiraal komt overal in de natuur voor.
Gerda Douma illustreert met haar letterlijk verlichte werk, dat de ‘Gulden spiraal’ precies past in de rechthoek met steeds kleinere vierkanten. De olieverf op paneel zit in een gouden lijst en heeft de niet-onverwachte titel: de Gulden snede. De lichtjes, die de Gulden spiraal vormen kunnen aan- en uitgezet worden. Voor deze expositie heeft Gerda ook twee prachtige natuur-realistische schilderijtjes met de gulden spiraal in de vorm van een schelp en een slakkenhuis gemaakt.
De gulden spiraal is vaak ook herkenbaar bij verschillende bloemen en planten. Om optimaal zonlicht te kunnen opvangen is het belangrijk dat de blaadjes allemaal een andere kant op groeien en zo een schijf en/of spiraal vormen. Dit is duidelijk zichtbaar op het schilderij van Nelleke Koot. Het uitvergrootte, nog opgerolde varenblad laat, mede door de lichtval, de schoonheid en ingenieuze constructie van de natuur zien.
Daarnaast heeft Nelleke een niet alledaags werk ‘Alles draait om de zon’ gemaakt. Dit werk is opgebouwd uit 8×5 doosjes met elk een eigen ‘aards’ tafereeltje, die door de gouden spiraalvormige zonnestralen een mooi geheel vormen. Het bijbehorende gedichtje “de Zon” maakt het werk ook inhoudelijk extra boeiend.
De regel van derden is ook gebaseerd op de gulden snede, maar dan vereenvoudigd naar de verhouding van 3:1. Het onderwerp staat in één-derde deel van de afbeelding, waardoor het overige twee-derde deel meer ‘open’ blijft. De regel van derden leidt bijna vanzelfsprekend tot een boeiend en goed ingedeelde compositie.
Hanneke Luit zegt hier over: “Eerlijk gezegd maak ik niet vaak (bewust) gebruik van de gulden snede. Bij mijn foto’s pas ik wel regelmatig de regel van derden toe, omdat de standaardafmetingen van papier en lijsten daarop aansluiten. Naast dit gebruik, heb ik als onderwerp gekozen voor de gulden spiraal van Fibonacci. Hanneke heeft voor deze expositie een prachtige foto met verschillende soorten spiraalvormige slakkenhuizen. Door de ‘verstilde’ achtergrond lijkt deze foto wel een geschilderd stilleven. Hanneke heeft naast de genoemde schelpen de spiraal ook gevonden in de bloem van een Dahlia en de plaatsing van blaadjes in een vetplant. Om de spiraal beter uit te laten komen heeft zij de foto’s in ‘duotone’ omgezet.
Ook in de landschappen van Elbrich Wind-Wartena zie jede regel van derden terug. Zij zegt: “Voor mij is de Gulden snede een gevoelsmatige verhouding die een werk harmonie geeft. Voor deze expositie heb ik landschappen gemaakt, die gerelateerd zijn aan het Friese landschap. Het is een serie kleinere werken waarbij de horizon steeds een gouden streepje heeft als knipoog naar de Gulden snede.
Elk vierkant in de gulden snede bevat een cirkel; die steeds kleiner wordt.
Allart Okx is met dit gegeven aan het werk gegaan en heeft voor deze expositie het lichtobject en tevens klok ‘Blaupunkt’ gemaakt. In de uren en minuten verdeling van de versmolten glazen wijzerplaat zijn de ‘gulden’ cirkels gebruikt. ‘Hij zegt: Toen het thema bekend werd, heb ik meteen bedacht dat ik glas met een opgedampt goudlaagje wilde gebruiken. Dit zorgt niet alleen voor een mooie diepte als de duurzame ledlampjes oplichten om de tijd weer te geven, maar ook voor een mooi chique spiegeleffect als de klok uit staat.
De gulden snede is een veel gebruikte methode om te komen tot een evenwichtig ontwerp. Bij de bijzondere sieraden van Hennie Broers zijn de technische aspecten als het fijnzagen, de plaatsing en grootte van sieraadonderdelen en aangebrachte textuur van groot belang. Het zijn de belangrijke elementen die streven naar balans, orde en interessante composities. Het hangertje van zilver in combinatie met versteend hout en bamboe koraal, laat dit duidelijk zien.
Expositie Stilte
van 28 januari tot 23 April 2023.
Stilte is de ervaring van geen (of weinig) geluid, dat meestal als natuurlijk en rustgevend wordt beschouwd. Stilte kan ook dienen als een moment van bezinning of teken van respect. Opvallend is dat meerdere kunstenaars, op deze expositie in de Kunstwinkel Ogenblik, stilte met de kleur wit en met leegte associëren. Op zich logisch natuurlijk, immers stilte is zonder geluid, wit is zonder kleur en leegte is zonder drukte en beweging.
Elbrich Wind Wartena heeft een “wit” schilderij gemaakt, waarbij de belichting op het werk van groot belang is. Dit om de structuur en textuur van de diverse materialen weer te geven. Zelf zegt ze: “De witte laag over alles heen geeft eenheid zonder afleiding, zoals sneeuw op een winterse dag, verstilling en rust kan geven”. Voor haar is wit de kleur van zuiverheid, goedheid en onschuld, een nieuw begin en de wens voor vrede.
Hanneke Luit kiest naast wit, ook voor de kleur blauw. Haar foto laat een rustig landschap zien. Witte wolken in de blauwe lucht weerkaatsen in weinig bewegend water. Verder gebeurt er niets. Hanneke vertelt: “Toen ik de foto maakte, was het er ook letterlijk stil en de sfeer heel vredig”.
Sjouck de Vries heeft een mysterieuze vrouwelijke buste van wit textiel gemaakt. De ‘duivelse’ hoorntjes, blauwe ogen en lippen samen met haar tekst: “Stilte, wit als sneeuw, zacht als zijde, stil als een stomme. En als de stilte komt wil ik haar kussen. wil ik er klaar voor zijn…” doet mij als kijker respectvol en nadenkend zwijgen.
“Over stilte kun je niet praten” dit citaat kwam
Allart Okx tegen tijdens zijn zoektocht naar het maken van zijn lichtobject (glas in lood) ‘Mumonkan’. De stilte als bezinning. De titel van dit werk verwijst naar een denkbeeldige poort en het raadsel dat in Zen wordt gebruikt om jezelf aan te sporen vaste denkpatronen te veranderen.
Gerda Douma heeft gekozen voor de doodse stilte met haar olieverfschilderij “In memoriam” De prachtige, in detail geschilderde, watersnip, met de officiële Friese naam ‘Waarlamke’ laat door het gebruik van de natuurlijke bruine kleuren op een witte ondergrond zien, hoe mooi het leven was/is.
Daar waar Gerda nog terughoudend in haar kleurgebruik is, laat Hannie Damen met haar mooie sfeervolle aquarel “Arno lezend onder de rozenstruik” de rijke, zachte pastelkleuren hun rustgevende werk doen. De stilte zit niet alleen in de rustgevende kleuren, maar ook in het afgebeelde tafereel van de in stilte genietende, lezende man.
Nelleke Koot heeft de kleur ook beperkt in de modeltekeningen (pen en gewassen inkt) die speciaal voor deze expositie zijn gemaakt. Titels als “Mijn momentje”, “Zonder woorden” en “Lekker lezen” spreken voor zich. De krachtige grafische lijnen op het witte papier krijgen vorm en volume door met gewassen inkt, licht en schaduw aan te geven.
Een ander opvallend ‘wit’ werk van Nelleke heet “ongekende muzikaliteit” met een, op het eerste gezicht, eenvoudig beeld laat zij de kracht van stilte in de muziek zien. Wie goed kijkt ziet naast het geschreven woord op het handgeschepte papier ook een aantal noten en het muziekteken ‘fermate” dat wordt gebruikt om langere stiltes in een muziekstuk aan te geven.
Expositie Aardetinten
28 oktober tot 23 januari 2023
De kleuren, gebaseerd op verschillende natuurlijke grondsoorten, noemen we aardetinten. We denken meestal aan de kleuren beige, grijs, licht- en donkerbruin. Toch horen de kleuren wit (kalksteen), geel (zand en gele klei), oranje en roodbruin (grond met ijzeroxide) ook bij aardetinten. Samen vormen ze een mooi kleurenpalet. Een palet, dat zorgt voor een diversiteit aan interessante kunstwerken, elk met een eigen ‘warme’ uitstraling, in Kunstwinkel Ogenblik.
Gerda Douma laat haar serie olieverfschilderijen ‘Aardewerk’ tijdens deze expositie zien. Het zijn vier bijzondere stillevens, die in grootte verschillen, maar zeker niet in de kwaliteit en uitwerking van de details. De aardetinten in de kunstwerken maken de verschillende schilderijen tot een complete serie, die bestaat uit een kruik met rietpluimen, steelpan met stoofperen, test met kastanjes en een schaal met walnoten.
Het Lauwersmeer wordt prachtig weergegeven in de aquarel met inkt door Hannie Damen. In het schilderij zie je de verschillende aardetinten terug. De kleuren van het water en het riet zijn zacht en gedempt. De bomen en lucht vormen door de donkere tinten een mooi contrast, waardoor de bijzondere, beetje dreigende sfeer benadrukt wordt.
Allart Okx heeft het licht- en tijdsobject “Waterworks” gemaakt. Het object is geïnspireerd op het komen en gaan van het water op het wad en de daarbij ontstaande scheuren in de aarde. Net zoals eb en vloed iedere dag weer plaats vinden, komen de aardetinten in de symbolische krimpscheuren van het tijdsbeeld ‘Waterworks’ iedere dag op hetzelfde tijdstip weer voorbij.
Nelleke Koot heeft zich naast de kleurige, met acrylverf geschilderde herfstbladeren op doek, laten inspireren door de, op de boombast gemaakte, vroegere Papoeakunst (Maro of Tapa). De abstracte lijnen en vormen zijn duidelijk herkenbaar en net als bij de Papoea, op boombast met aardetinten geschilderd. Het levert een boeiend spel op van lijn, vorm en kleur. Zij blijft met deze boombastdoeken dicht bij het eerste gebruik van aardetinten.
De foto van Hanneke Luit laat een interieur zien met een schilderij en kastje, die net als de verzameling ‘brocante’ spulletjes op het kastje in aardtinten zijn. Hierdoor horen al deze verschillende dingen toch bij elkaar. Grappig is dat de hortensia, die enigszins kleur geeft aan de foto, het zo goed blijkt te doen in een oude emmer met het opschrift aardappel.
‘Aardetinten zijn altijd al mijn lievelingskleuren geweest. Deze tinten zie je steeds weer terug in mijn handgeverfde, en gezeefdrukte kleding’ zegt Sjouck de Vries. Naast kleding maak zij ook veel textiele objecten waaronder vogels en bloemen. Speciaal voor dit thema maakte zij de vogel met het boeket verenbloemen.
Elbrich Wind-Wartena heeft gekozen een gelaagdheid van aardlagen op doek te schilderen. ‘Wanneer je op diverse plekken op de aarde de gelaagdheid van miljoenen jaren hebt gezien, dan weet je dat je tekortschiet in de weergave’ zegt ze zelf. ‘Het genoegen om aan zo’n groot doek te werken is op zich een uitdaging.’ De keuze om het doek als los object op te hangen is gemaakt om het geheel een extra dimensie mee te geven.
De expositie Aardetinten is van 28 oktober tot 27 januari 2023. U bent van harte welkom in Kunstwinkel Ogenblik, Tweebaksmarkt 70, Leeuwarden. De openingstijden zijn: dinsdag – vrijdag van 12:00 tot 18:00 uur en zaterdag van 11:00 tot 17:00 uur.